Filme - Sweeney Todd - O Barbeiro Demoníaco da Rua Fleet

"My arm is complete again!"

Título Original: Sweeney Todd, The Demon Barber of Fleet Street
Gênero: terror
Lançamento: 2007
Duração (tempo): 95 minutos
CPaís / Ano de Produção: EUA - 2006

Enquanto Anthony Hope canta as belezaz de Londres enquanto volta para casa, a sua sombra está Sweeney Todd, homem misterioso e um tanto insano que esconde um passado doloroso e uma sede imensa de vingança.

Todd conta a Hope a história de um barbeiro chamado Benjamin Barker que vivia com sua bela esposa Lucy e a filha ainda bebe, mas que foi condenado á prisão sem nenhum porque a não ser pelo fato de o Juíz que decretou sua prisão ser apaixonado por sua mulher. O jovem barbeiro perdera tudo, e cumprira sua condenação em algum lugar da Austrália.

 Dentro da cidade, Todd se dirige á Rua Fleet e é surpreendido ao encontrar no lugar que antes era uma barbearia uma cena decadente, pobre e pequena. Ali encontra a adorável Senhora Lovett com suas roupas negras e sua presença nefasta. 

 O lugar virou uma casa de tortas, e a própria Senhora Lovett em sua cozinha prepara as tortas enquanto conta o quão horríveis são, servindo apenas de alimento as baratas, verdadeiras donas do lugar.

Depois de provar as tortas da viúva, Todd questiona a mulher sobre os aposentos superiores. Esta o conta que o todos dizem que o lugar é assombrado devido o fim do ultimo morador, o barbeiro Barker. Todd a interroga sobre a filha do homem e descobre que após a prisão de Barker, sua mulher foi perseguida pelo Juíz Turpin e atraída para uma festa libertina onde foi violentada. Furioso Todd revela ser Benjamin Barker e conta a senhora Lovett que deseja acima de tudo vingança.

" Ele serviu um deus cruel e vingativo."

Sweeney logo retoma seus afazeres como barbeador e adquire uma pequena fama, o que o leva a conseguir uma clientela razoável.

 Do outro lado da cidade na região nobre, Hope encontra a já adolescente Johanna Barker parada na janela e se apaixona de cara. Mas em pé na porta observando seu devaneio está o Juiz Turpin que o convida a entrar e lhe presenteia com uma ameaça de se algum dia voltar a cobiçar Johanna teria um fim terrível.

"Eles pensam que paredes podem escondê-la ?"

Um pequeno problema ameça os planos de Todd: Adolfo Pirelli, o rival italiano e antigo empregado na barbearia Barker. Collins imprudentemente chantageia Todd e acaba com a garganta cortada. 

" Aceite minha proposta ou confesse sua fraude."

 

O barbeiro mostra o cadáver para a enhora Lovett que tem a brilhante idéia de usar a carne do homem em sua tortas. Assim se inicia a sociedade macabra entre os dois. Tudo funciona bem com Todd "barbeando" e a senhora Lovett servindo a toda Londres que abarrota seu pub a procura de, agora, melhores tortas da cidade.

"Os négocios precisam se erguer. Dívidas para serem quitadas. Pense nisso como economia! É um presente! Se é que você entende..."

Assim de maneira poética e mórbida, Todd aperfeiçoa suas técnicas, afina seu gosto pelo sofrimento e molda sua performance para o ato final:ceifar a vida do juiz Turpin.

"Eu volto novamente quando você tiver juiz no menu! "

O marinheiro Hope, ignorando a ameaça do juiz Turpin, volta à janela de Johanna. Johanna então atira uma chave para o rapaz, com a intenção de fugir de Turpin. Hope, exultante, corre para a barbearia de Todd. Todd naquele momento está prestes a cortar a garganta do juiz, que foi até lá pela recomendação do Beadle Bamford, intencionando parecer mais sedutor para conquistar sua protegida Johanna, com quem pretende se casar.

Então Hope entra pela porta, sem ver o juiz, falando que Johanna fugiria com ele naquela noite. O juiz se levanta e promete nunca mais voltar áquela barbearia, vendo a ralé que ali frequentava. Todd expulsa Hope da barbearia, furioso.

  A Sra. Lovett vai verificar o motivo de tanta gritaria. Sweeney, enlouquecido de fúria, jura que vai matar o juiz, mas que enquanto isso não acontece, ele praticaria em menos ilustres gargantas.

Benjamin Barker, ou Sweeney Todd, foi estudado por muitos historiadores ao decorrer dos anos. Foi um dos primeiros exemplos de lenda urbana de todos os tempos.

A primeira aparição da história foi em A String of Pearls, a versão original do conto em 1846/1847. E o enredo acabou parando na Broadway, canções, e inúmeras adaptações!

 "Eu ainda não tinha filmado com Johnny, ele é ótimo e foi maravilhoso comigo. Ele é muito disciplinado e consciente, provavelmente muito mais do que eu e Tim (risos). E Johnny me ajudou muito porque estando grávida, não é todo dia que você está bem, sabe. Para piorar, eu tive de desistir da cafeína durante esse período, então às vezes precisava de um sinal para ver para que lado estava a câmera…"

Helena Carter - Senhora Lovett

Tim entregou nas mãos de Johnny um CD do musical da história, feito por Stephen Sondheim e Hugh Wheeler.Helena e Tim já eram grandes amantes da história de Sweeney, e certamente o que faltava para o “plano” dar certo era Johnny. 

Tim e John entraram de cabeça no projeto. Johnny aprendeu a cantar em um estúdio com seu amigo Bruce Witkin, enquanto Helena contratou um professor. Johnny participou também da criação do visual de Sweeney, o que foi discutido nos primeiros encontros.

A mecha no cabelo? Johnny Depp explica: "A idéia era que ele sofria esse enorme trauma, de ser mandado para longe, preso em um lugar. Aquela mecha branca veio a partir do choque trazido pela fúria. Representa sua fúria em relação ao que aconteceu. Certamente não é a primeira vez que alguém usa esse recurso. Mas funciona. Sozinha, já conta uma história."

Mesmo sendo uma adaptação de um musical que não foi colocada lá muita “fé”, o filme teve 86% dos críticos deram o resenhas de filmes positivos, com base em 215 avaliações. Além de ser listado mais de uma vez como um dos melhores filmes de 2007.

A cena final, nos Estados Unidos, possui ângulos alternativos a uma das mais violentas cenas de assassinato, diferente do que ocorreu no resto do mundo. As edições, juntas, somam de três a cinco segundos. A versão estadunidense foca mais em Todd do que no amontoado de sangue que pode ser visto intensamente na versão internacional. Há partes no filme, em que Todd, aparece com uma grande quantidade de sangue em sua face. As edições foram necessárias para obter uma classificação "R" no país.

Principais premios


Óscar 2008 (EUA)

• Venceu na categoria de melhor direção de arte.
• Indicado na categoria de melhor ator (Johnny Depp) e melhor figurino.

Globo de Ouro 2008 (EUA)

• Venceu nas categorias de melhor filme - comédia / musical e melhor ator - comédia / musical (Johnny Depp)
• Indicado nas categorias de melhor diretor e melhor atriz - comédia / musical (Helena Bonham Carter).

BAFTA 2008 (Reino Unido)

• Indicado nas categorias de melhor figurino e melhor maquiagem

"It's Todd now, Sweeney Todd. And he will have his revenge!"

Filme - Moulin Rouge - Amor em vermelho

"A coisa mais importante que você pode aprender é só amar e ser amado em troca"

Nome Original: Moulin Rouge!
Direção: Baz Luhrmann
Produção: Baz Luhrmann
Roteiro: Baz Luhrmann
Craig Pearce
Elenco: Nicole Kidman, Ewan McGregor, John Leguizamo, 

Jim Broadbent, Richard Roxburgh, Kylie Minogue.
Lançamento: Agosto.2001

 

 

 A história se passa em 1899 e gira em torno de um jovem poeta, Christian, que desafia a autoridade do pai ao se mudar para Montmartre, em Paris, considerado um lugar amoral, boêmio e onde todos são viciados em absinto. Lá, ele é acolhido por Toulouse-Lautrec e seus amigos, cujas vidas são centradas em Moulin Rouge, um salão de dança, um clube noturno e um bordel (mas cheio de glamour) de sexo, drogas, eletricidade e - o que é ainda mais chocante - de cancan. É então que Christian se apaixona pela mais bela cortesã do Moulin Rouge, Satine.

 

Desde o início fica claro que o futuro de Satine é trágico. Sua primeira cena é logo entrecortada com uma outra de seu final nada animador. Satine está morrendo de tuberculose, típica doença dos boêmios românticos. Já Christian é uma encarnação de Orfeu. 

 

 

O problema é que Zidler, o dono do Moulin Rouge, fez um acordo com o Duque para transformar o estabelecimento em um teatro. Ele promete Satine para ele, mas ela acaba confundindo o Duque com Christian e os dois se apaixonam. Então, a peça escrita é sobre o triângulo amoroso que se formou sem o conhecimento do Duque.

 

"Sou uma cortesã, sou paga para fazer os homens acreditarem naquilo em que querem acreditar."

 

 

A trilha sonora é um dos grandes ápices do filme. De Like a Virgen de Madonna á Smell Like a Teen Spirit de Nirvana, o musical trás todos os estilos músicais tranformados em ritmos de cabaré. 

 

 Outro destaque do filme é exatamente este. Para quem não sabe, Roxanne é uma música de rock do grupo Police. Eles a transformaram em tango. Nenhuma música que eles usaram ficou no original. Todas foram modificadas de forma perfeita. Quer dizer, não tinha como não falar de Satine sem citar em alguma canção que ela era uma prostituta. 

 

 

" Os franceses ficam contentes em morrer de amor. Eles se deliciam em duelos. Mas eu prefiro um homem que viva... e dê... jóias caras"

 

Moulin Rouge foi o primeiro musical em 23 anos a ser indicado para o Oscar de melhor filme. A última indicação nesta categoria que o gênero recebera foi em 1979, com O Show Deve Continuar. Curiosamente, a canção The Show Must Go On (O show deve continuar) da banda inglesa Queen é utilizada no filme Moulin Rouge!.

" Eu espero que não se importe, de eu ter colocado em palavras o quanto a vida é maravilhosa agora que você está no mundo."

 

  

As filmagens de Moulin Rouge! tiveram que ser interrompidas por duas semanas, devido a uma fratura de costela sofrida pela atriz Nicole Kidman, após rodar uma cena de dança do filme.Após a recuperação de Kidman, ela ainda sofreu outro problema físico durante as filmagens: ao realizar uma cena de dança, escorregou e caiu de joelhos, rompendo o menisco, o que a obrigou a tomar analgésicos até o término das filmagens de Moulin Rouge!.

 

 

" Nós temos uma dança nos bordéis de Buenos Aires. Conta a história de uma prostituta e um homem que se apaixona por ela. Primeiro, há o desejo. Depois, paixão. Depois, suspeita. Ciúme. Raiva. Traição. Quando o amor é arrebatador, não há confiança. Sem confiança, não há amor. O ciúme, sim, o ciúme vai te deixar louco."

 

 

A perfeita química entre Kidman e Mcgregor é essencial para a credibilidade das cenas de amor, e em nenhum momento tornam as mesmas "piegas" ou "forçadas", nem mesmo no espetacular e deprimente desfecho. 

O figurino ganhou destaque, conquistando o Oscar em 2011. Retrô luxuoso, sensual e bem elaborado que retratava a vida burlesca parisiense do início do século XX, o figurino foi criado pelos figurinistas Catherine Martin e Angus Stratie.

“Moulin Rouge – Amor em Vermelho”, filme dirigido e co-escrito pelo diretor australiano Baz Luhrmann, pode ser considerado como um tributo à beleza, à liberdade e ao amor. Porém, muito mais do que isso, é uma verdadeira homenagem a um dos momentos mais cruciais de uma das épocas mais efervescentes da cultura européia: a Belle Époque, momento em que transformações culturais profundas pautaram novas maneiras de viver e de pensar o dia a dia.

 

O Moulin Rouge, que é um dos pontos turísticos mais famosos da capital francesa, localizado em um dos bairros mais boêmios da cidade (Montmartre), era um símbolo fortíssimo dessa época de transformação. Um cabaré onde o cancan dominava, cujas cenas inspiravam a obra do pintor Toulouse-Latrec, e que era o símbolo perfeito para o clima libertário que era uma constante daquela época.

 

 

INDICAÇÕES (2 vitórias):

1. Melhor Filme: Fred Baron, Martin Brown e Baz Luhrmann

2. Melhor Atriz: Nicole Kidman

3. Melhor Fotografia: Donald McAlpine

4. Melhor Direção de Arte: Catherine Martin e Brigitte Broch (venceu)

5. Melhor Maquiagem: Maurizio Silvi e Aldo Signoretti

6. Melhor Figurino: Catherine Martin e Angus Strathie (venceu)

7. Melhor Edição: Jil Bilcock

8. Melhor Som: Andy Nelson, Anna Behlmer, Roger Savage e Guntis Sics

 

 "Conte nossa história, Christian, dessa forma eu sempre estarei com você."

Filme: Garota Interrompida

"Alguma vez você já confundiu um sonho com a realidade?
Ou roubou algo quando você tinha o dinheiro?
Você já se sentiu triste?
Ou pensou que o trem estava em movimento quando ele estava parado?
Talvez eu fosse louca, talvez fossem os anos 60, ou talvez eu fosse,
apenas uma Garota Interrompida."

Título Original: Girl, Interrupted.
Origem: Estados Unidos, 1999.
Direção: James Mangold.
Roteiro: James Mangold, Lisa Loomer e Anna Hamilton Phelan, baseado em livro de Susanna Kaysen.
Produção: Konrad e Douglas Wick.
Fotografia: Jack N. Green.
Edição: Kevin Tent.
Música: Mychael Danna.

Em 1967, após tentar se matar com um vidro de apirinas e uma garrafa de vodka, Susanna Kaysenpassa por uma sessão com um psicanalista que nunca havia visto antes, e é diagnosticada como vítima de Transtorno de Personalidade Limítrofe (ou borderline). Enviada para um hospital psiquiátrico, onde vive nos dois anos seguintes, ela conhece um novo mundo, de jovens garotas sedutoras e transtornadas. Entre elas está Lisa Rowe, uma charmosa sociopata que organiza uma fuga com Susanna, Georgina e Polly, com o intuito de retomarem suas vidas.

"Sei exatamente como é querer morrer, como dói sorrir, como você tenta se ajustar e não consegue, como você se fere por fora tentando matar o que tem dentro."

Susanna revive os últimos dez minutos antes de ser colocada num táxi, rumo ao hospital McLean, em 27/04/67. Ela sentia-se cansada, com problemas com o namorado complicado e entediada com seu emprego na loja de utensílios para cozinha.

Em sua averiguação pré-internação que duraram três horas, constou que a paciente apresentava depressão aguda; desencanto; ideias suicidas; descompensação progressiva; inversão do ciclo do sono; fantasiosa; retraimento e isolamento progressivos. No fundo, essa internação, parecia-lhe, confortável.

“As cicatrizes não têm personalidade. Não são como a pele da gente: não mostram a idade ou alguma doença, a palidez ou o bronzeado. Não têm poros nem pêlos, nem rugas. São uma espécie de fronha, que protege e esconde o que houver por baixo. Por isso as criamos. Porque temos algo a esconder.” 

De inicio Susanna se revolta com toda situação construída, mas logo se aproxima de Lisa, Daisy, Georgina, Polly e Janet, com Lisa Susanna tem uma série de desentendimentos, mas logo se tornam amigas, juntas elaboram um plano de fuga, para que possam retornar sua vidas e seus sonhos, mas a fuga não sai como o planejado.

"Quando você não quer sentir nada, a morte pode parecer um sonho."

 

O brilhante filme nos mostra como é conturbada a vida em hospitais psiquiátricos e nós da uma visão totalmente clara sobre os problemas mentais e seus níveis de escala, a falta de uma estrutura e de bons profissionais para um diagnostico certo.

 

Uma crônica irônica e amarga dos dois anos passados por Susanna no manicômio Claymoore, que questiona os limites entre o confinamento e a liberdade, a amizade e a traição, a loucura e a sanidade, numa época em que parecia que o mundo inteiro estava enlouquecendo e o mundo inteiro estava enlouquecendo.

Ao final, Susanna precisará escolher entre o mundo daqueles que vivem confinados dentro do manicômio e o quase sempre complexo mundo da realidade dos que vivem aqui fora. Guiada pela objetividade da enfermeira da sua ala, Valerie (Whoopi Goldberg), e pela chefe da psiquiatria do hospital, Dra. Wick (Vanessa Redgrave), Susanna, a exemplo de Dorothy de O Mágico de Oz, resolve deixar para trás este "universo paralelo", reivindicar sua independência e continuar com sua vida por sua conta - do seu próprio jeito.

 

O filme é baseado no livro autobiografico de Susanna Kaysen. O livro não segue uma estrutura narrativa linear; são capítulos isolados, contando incidentes vividos ou testemunhados por Susanna, que nos mostram o cotidiano das internas, o relacionamento com enfermeiras e médicos e, no final do livro, um balanço que a autora faz de seu diagnóstico e do que é a doença mental, de como os psicólogos e psiquiatras têm uma abordagem diferente do paciente.

"A única coisa que me salvou da loucura foi escrever"

 

“Enquanto estivéssemos dispostas a continuar transtornadas, não precisaríamos arranjar trabalho ou estudar. […] Num estranho sentido, éramos livres. Chegáramos ao fim da linha. Não tínhamos mais nada a perder. Nossa privacidade, nossa liberdade, nossa dignidade, tudo isso acabara. Estávamos despidas até o osso da nossa própria pessoa.”

As filmagens de Garota, Interrompida tiveram início em janeiro de 1999. Toda a produção ficou baseada na capital do estado da Pensilvânia, Harrisburg. Durante 12 semanas, a equipe de produção filmou em locações em Harrisburg e arredores e nas cidadezinhas e pequenos povoados do pitoresco vale do Rio Susquehanna, ao sul do estado, incluindo Mechanicsburg, Hanover, Reading e Lancaster.

 

A região foi escolhida pelos cineastas por duas razões distintas: a topografia e as semelhanças arquitetônicas com a Nova Inglaterra e pela descoberta simplesmente milagrosa do Harrisburg State Hospital.

Embora Winona Ryder já estivesse ligada ao projeto seis anos antes de ele ser filmado, ela não conhecia Susanna Kaysen pessoalmente, até autora fazer uma visita em pessoa ao set de Garota, Interrompida, no hospital de Harrisburg. "Minha visita foi fantástica", conta Kaysen. "Incrível a sorte que eles tiveram em achar aquele hospital. Ele se parecia muito com o manicômio McLean, com seus prédios de tijolos aparentes e grandes áreas verdes e gramadas. O cenário da nossa ala do hospital era tremendamente realista, assim como o salão de hidroterapia. A cena da festa... essa sim me levou direto àqueles dias. Foi muito divertido ver toda aquela moda cafona dos anos 60. Eu odiava todo aquele estilo e ainda odeio."

 
"Acho que nós duas tínhamos um pouco de medo de conhecer a outra", conta Ryder. "Acho que eu estava com mais medo do que ela. Isto é, eu não queria que ela me achasse apenas uma estrela de cinema superficial e boba que iria de algum modo trivializar uma experiência das mais fortes da vida dela. Eu respeitava e entendia muito bem tudo que ela havia escrito. E tive medo de dizer alguma coisa que soasse falsa."

"Eu não sou um conceito, sou apenas uma garota fudida procurando a paz."